“两小时一镜到底的《一九五一》，两名士兵的生死时速，陈景行疯狂炫技！”
“《一九五一》：用生命奔跑的信使。”
“安静的电影拥有震撼人心的力量！陈景行带来了一部身临其境的战争电影！”
“《一九五一》点映，张一谋不吝赞美：美到窒息，酷到难以想象，是一场神奇的马拉松！”
“《一九五一》预售火爆，首日预售已过2000万！或有望成为第二个《李延年》”
“《一九五一》未映先火，究竟是华而不实，还是暗藏玄机？”
“一镜到底，非凡体验，《一九五一》热映，一部震撼到你无法呼吸的战争大片！”
“梦工厂继《李延年》后再次革新战争电影新篇章，沉浸式战争电影，大银幕必看！”
“科幻之王拍出了一部特立独行的战争电影！”
“一镜到底……”
京影一间办公室内，掌门人傅盛脸色平静，但明眼人都能感觉到其平静的水面下蕴藏的怒火与一点喟然的失望。
“不是真的一镜到底，应该至少有十几二十个镜头拼接而成的，网上已经有人在讨论和解析《一九五一》里面的剪辑点。”
有人小心翼翼的出声回应着。
“当然不可能是真的一镜到底了，首先不现实，其次，如果是真的我们肯定早就知道了。”
京影资深的制片人朱文久摇了摇头，似乎还在回想着昨天看的两场点映：“我之前是听说过这部电影拍摄难度很大，但还真没想到竟然是伪一镜到底。”
《一九五一》的制作班底集结了梦工厂与国影的精英，这个圈子并没有那么大，所以哪怕梦工厂的保密措施很成熟，但业内还是会多多少少了解到一些信息。
只是听说里面会有一些长镜头——这本身就是事实，《一九五一》确实是有几十个长镜头组成的。
但没有人能想到这些所谓的长镜头组成的是一镜到底的成片效果。
朱文久虽然出面在网上维护过《金刚川》，但他对电影也是真的热爱，属于是电影界的文人，京影过去不少经典作品他都经手过。
所以尽管对梦工厂，对陈景行在国庆档的下作“抹黑”手段很不满，可也确实是有些被《一九五一》的电影质量所折服。
梁晶哼了一声：“一镜到底又如何？从来没听说过票房能靠一镜到底，靠长镜头获得，那是文艺片的事儿。”
身为《金刚川》的制片人，管琥的妻子，她仍旧对《奇袭白虎团》登上明年春节档抱有一线希望，也在心底里隐隐抗拒着《一九五一》上部可能会收获的成功。
因为那意味着她和丈夫心血的彻底失败，意味着翻身的最后一丝机会也宣告瓦解。
听得此言，朱文久也能明白对方心底的想法，沉默了一下，叹了口气：“陈景行讲故事的能力并没有退化……”
甚至有臻入化境的趋势。
电影作为艺术，故事其实不是最根本的东西，说到底电影是光影的艺术，而不是故事的艺术。
但当你把它当作商品，以商业电影的视角来审视的话，故事的重要性就是其他元素所难以企及的了。
这个道理或许有些导演不懂，他们自诩为艺术家，哪怕拍商业片也仍旧放不下自己的坚持。
但朱文久自然是明白的，尽管他有文艺工作者的矜持和自我认知，可他毕竟不是艺术导演，身为京影最大牌的制片人，这个道理都不懂是不可能的，也做不到这个位置上。
一直以来，陈景行在大众心目中是以创意和脑洞为主的。
但在他心目中，讲故事的能力才是陈景行的杀手锏。
故事不仅讲的流畅，而且还具有极强的趣味性。
这对商业片导演来说是最顶级的素质。
但或许是作为前辈出于对这个前所未有的最凶勐的后浪的本能排斥，或许是两家公司的竞争，又或许是文人气质作祟，朱文久对陈景行的看法一直是在有意无意间压低的。
承认其商业电影制作的能力，但不认为陈景行是什么电影大师。
顶多算是高配版的陈四成，对于舆论和普通观众将这个年轻人吹捧为电影大师的声音，他从本能上是反感和不屑的。
对于其高企的豆瓣评分，只能说陈景行是一个擅长讨好大众的能工巧匠，距离真正的大师还远着呢。
比如对于近二十年来的豆瓣最高分电影《盗梦空间》，他就认为电影的结构和创意的确令人赞叹，但故事本身其实没有那么出色。
这是一个结构凌驾于故事之上的电影，就好像一个事不关己的电脑迷宫游戏，除了结构无甚可说。
正是因为结构和逻辑过于严密、精巧，叙事结构的玩弄几近于炫技，所以反而有些喧宾夺主，用通俗一点的话讲就是匠气过重。
但《星际穿越》让他产生了不小的改观。
没有《盗梦空间》那么炫技，叙事也更加内敛平静。
他已经看到了电影大师的影子。
而在《一九五一》中，他则更是惊讶到了难以自制的地步。
长镜头或者说一镜到底通常都是文艺片的专属挑战，是带有鲜明的艺术先锋色彩的。
所以通常长镜头或者一镜到底是为光影和意象服务的，于商业电影叙事上没有什么加成。
但《一九五一》让他极为惊讶的点在于，这部电影把这种以往独属于艺术片的先锋手法与成熟的商业叙事几乎做到了完美融合。
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